Hvis du noen gang besøkte besteforeldrenes eller oldeforeldrenes hjem, la du sannsynligvis merke til hvor annerledes rommene deres er innredet sammenlignet med ditt eget sted. Men har du noen gang tenkt hvordan de samme rommene kunne ha sett ut for fire, fem eller til og med seks hundre år siden?
Designerne på HomeAdvisor, en digital markedsplass for hjemmetjenester, har laget et unikt prosjekt som viser hvor mye trender innen interiørdesign har endret seg de siste 600 årene. Fra trepanelene i renessanseleiligheter til de funky og abstrakte møblene i postmoderne stilhus, sjekk ut interiørdesigntrender gjennom årene i galleriet nedenfor!
Mer informasjon: HomeAdvisor.com | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube
Les mer
Renessanse (1400 - 1600)
Bildekreditter: HomeAdvisor
“Kunst og kultur ble gjenfødt etter hvert som den franske renessansen spredte seg over hele Europa. Arkitekter fant en fornyet entusiasme for utsmykkede dekorasjoner og fine detaljer, inspirert av en ny følelse av humanisme og frihet. Arabesk og asiatisk innflytelse revitaliserte dekorativ kunst, og nøye oppmerksomhet mot symmetri og geometri førte til en ny følelse av harmoni i europeisk interiør.
Vi designet skapet i vårt renessansestuebilde i form av et lite palass (palass) som var vanlig den gangen. Kolonnene og balkongene gjenspeiler bygningens form og fremkaller harmoni. Det tyrkiske teppet er inspirert av en som er sett på et maleri av Hans Holbein the Younger, en tysk maler som bodde i London i renessansen. Tepper som dette ble først vevd i det vestlige Tyrkia på 1300-tallet og ble veldig populære i renessansens Europa. ”
Barokk (1590 - 1725)
Bildekreditter: HomeAdvisor
“Tyrkiske tepper falt ut av mote i barokkperioden, ettersom mer overdådig og forseggjort arkitektur krevde inventar og tilbehør. Den katolske kirken var den første som utviklet denne nye følelsen av velstand som et forsøk på å imponere de uutdannede massene med sin rikdom og makt. Derfor ser rammene til suiten i Louis XIV-stil ut til å dryppe av gull.
Under den forgylte overflaten ble møbelrammen ofte laget av tropisk tre. Andre eksotiske materialer som elfenben var populære, og overflater som gulv og bordplater var vanligvis marmor. Vårt fargevalg her er dramatisk og sensuelt. Lekespillet rundt en barokkstue ville vært overdrevet for å skape en følelse av bevegelse og enormitet. ”
hvordan ser fugler verden
Rococo (1700)
Bildekreditter: HomeAdvisor
Mot slutten av barokkperioden stjal en delmengde av stilen rampelyset. Rokokostil (fra det franske ordet rocaille, som betyr skallpynt) var kjent i bare tre tiår under Louis XV. Det er lettere, mer lunefullt og friere enn barokk. For noen passet det bedre intimiteten til familiehjemmet enn den storslåtte kirkestilen som kom foran den.
Skall og blomstermotiver i Rococo-stuen vår er typiske for stilens mer lekne innflytelse på hjemmet. Cabriolebenene og rulleføttene på møblene balanserer fint humør og eleganse. Sosiale sammenkomster i hjemmet ble vanligere i begynnelsen av 1700-tallet. Rokokostilen tillot huseiere å demonstrere sin rikdom og smak uten å fremstå prangende eller tett. '
Neoklassisk (1780 - 1880)
Bildekreditter: HomeAdvisor
”Den sene georgiske æra innledet en ny arkitekturalder som reagerte på barokk- og rokokotiden. Gjenoppdagelsen av Pompeii bidro til ny forståelse av romersk og gresk arkitektur. Dette inspirerte en bevegelse mot mer ‘smakfulle’, raffinerte og tidløse designprinsipper, fri fra pompen og nyheten til barokktrenden.
Legg merke til de rette linjene og den logiske, nesten matematiske utformingen av vår neoklassiske stue. Disse designprinsippene ble spredt over hele Europa av kunstnere som studerte ved det franske akademiet i Roma. Legg merke til den søylelignende formen på peisen, lampene og panelene. Fargene var milde og udramatiske. En vanlig gane understreket den stoiske, overlegne følelsen av form som den nyklassisistiske legemliggjorde. ”
Kunst og håndverk (1860 - 1910)
Bildekreditter: HomeAdvisor
“Arts and Crafts-bevegelsen begynte i England som en reaksjon mot mekaniseringen av kreativitet og de økonomiske urettferdighetene i industrialderen. Det var ikke så mye en stil som en tilnærming, og la ansvaret for design og håndverk tilbake i hendene på fagarbeidere. Imidlertid delte Arts and Crafts interiør en estetikk av enkelhet, kvalitet på materialet og en forbindelse til naturen.
Ideene og utseendet til bevegelsen for kunst og håndverk spredte seg til amerikanske stuer via innflytelse fra turarkitektdesignere, tidsskrifter og foredrag om samfunnet. Gustav Stickley var Amerikas fremste designer for kunst og håndverk. Du kan se hans innflytelse i det tykke, funksjonsledede treverket til møblene i bildet, noe som gjør en funksjon av utsatt snekker. Denne vektleggingen på tre, messing og håndverkerens berøring gir kunst og håndverk interiør en mørk, jordaktig og strukturert palett. '
Art Nouveau (1890 - 1920)
Bildekreditter: HomeAdvisor
“Art Nouveau var en‘ ny kunst ’i et nytt århundre. Interiørdesignere parret håndverk med nye industrielle teknikker, noe som ofte ga en kostbar prosess. Møbler og inventar var ekstravagante og moderne og viste innflytelse fra japansk kunst, som europeiske kunstnere så for første gang nær slutten av 1800-tallet.
Vasene og lampene i Art Nouveau-stuen er inspirert av Louis Comfort Tiffany, den berømte kunstneren og den første designdirektøren i Tiffany’s. Hans glassblåste former var en hyllest til den naturlige verden, og deres frodige, iriserende og virvlende farger er typiske for jugendstil. ”
Art Deco (1920- til 1960-tallet)
kjente sitater fra tegneseriefigurer
Bildekreditter: HomeAdvisor
“Hvis Bauhaus og modernisme var bruken av fremskritt fra det 20. århundre, var Art Deco en glamorøs feiring. Interiørdesignere ble inspirert av geometrien og bevegelsen til maskinalderen, materialer og symboler fra gamle kulturer og gjenfødelse i naturen. Og de var ikke redd for å bruke dem alle sammen.
Designere skapte en følelse av overflod ved å bruke et bredt spekter av materialer, inkludert lakkert tre, farget glass, rustfritt stål, aluminium, juveler og lær. Fet farger og slående kontraster fremkalte kraft og selvtillit.
Sterke, rette linjer ekko gjennom peisen og speilbekledning til skyskrapene i tresnittene på veggen. Legg også merke til hvordan disse linjene dristig motsetter den skallformede sofaen, flytende stoler og piggete ornamenter og potteplanter. ”
Modernisme (1880 - 1940)
Bildekreditter: HomeAdvisor
“I likhet med kunst- og håndverksbevegelsen er modernismen mindre stil enn en filosofi. 'Et hus er en maskin for å bo i,' sa den sveitsiske arkitekten og designeren Le Corbusier, pioneren for modernismen. Den modernistiske stuen benyttet de nyeste materialene og teknologiene. Den ble designet for å være komfortabel, funksjonell og rimelig. Skjønnhet var en bonus, selv om elegante designløsninger ble høyt verdsatt.
Disse ‘grensene’ viste seg å være inspirerende for den første generasjonen av profesjonelle ‘interiørdesignere.’ Tabellen du ser ovenfor er inspirert av et kjent design av den japansk-amerikanske designeren Isamu Noguchi. Den består bare av en glassplate, to identiske trestøtter og en svingstang som holder dem sammen. Den originale Anglepoise-lampen ble oppfunnet av en ingeniør som ble inspirert av sitt arbeid med kjøretøyoppheng - noe som viser den nære forbindelsen mellom modernistisk interiør og industrien fra det 20. århundre. ”
Bauhaus (1919 - 1934)
Bildekreditter: HomeAdvisor
160 lbs til 130 lbs
“Bauhaus (rimer med‘ cow-house ’) var en enormt innflytelsesrik tysk skole for kunst og arkitektur. Den eksisterte i bare 14 år til nazistregjeringen la den ned i 1933. Bauhaus-design var en radikal delmengde av modernismen, med større vekt på menneskets ånd og håndverkeren. Som med modernismen fulgte form funksjon. Bauhaus-interiør var tro mot materialene sine, noe som betyr at de ikke skjuler den underliggende strukturen til et møbel for å gjøre det pent.
Bauhaus-teppet vårt er inspirert av arbeidet til Anni Albers, utdannet og lærer fra Bauhaus-skolen. Albers eksperimenterte med form og farge for å produsere tekstiler som var like kunst og håndverk. Lampen er modellert etter MT8 eller ‘Bauhaus Lamp.’ De sirkulære, sylindriske og sfæriske delene skaper geometrisk enhet og kan bygges med minimal tid og materialer. Denne typen ugjennomsiktig lampeskjerm hadde bare tidligere blitt sett i industrielle omgivelser. ”
Mid-Century Modern (1930 - i dag)
Bildekreditter: HomeAdvisor
“Midt-Century Modern-bevegelsen dukket opp som en mykere, forstadsstil på modernismen, og integrerte naturlige elementer. Interiørdesignere introduserte rustikke elementer og friere fargebruk inspirert av skandinaviske og brasilianske møbeltrender. Materialer som rotting, bambus og flettet føltes både naturlige og moderne når de ble ført inn i stuen i form av stoler, speil og pynt.
Uttalelsesbelysning er fortsatt en enkel måte å legge pizzazz til en velbrukt familiestue. Lampeskjermen og stående lampen i bildet vårt låner begge formelle elementer fra modernismen og Bauhaus, men har det lekne utseendet til ombrukte utendørsverktøy. Den lyse sennep på lenestolen og vaser er eksempler på den vanlige Midt-Century moderne teknikken for å parre dempede nøytrale med en mettet signaturfarge. ”
Postmoderne (1978 - i dag)
Bildekreditter: HomeAdvisor
“Postmoderne design kan spore sin kunstneriske innflytelse fra epoke-definerende surrealist, Marcel Duchamp, til Pop Art's kronjester, Andy Warhol, til den tvetydige Bad Taste of Jeff Koons. Det hele kom sammen på 1980-tallet da designere kastet modernismens sjakler og nærmet seg interiør med sans for humor og den friske tilliten vi forbinder med tiåret.
I en postmoderne stue er hvert stykke et snakkestykke - fordi hver og en har en dobbeltbetydende eller visuell vits å pakke ut. Buene i vårt bilde setter spørsmålstegn ved klassiske formidealer, både flate og avflate en tradisjonelt streng form med en optisk illusjon fremkalt av deres ærbødige fargepalett. Teppets betydning er enklere. Det gir en rock n 'roll-følelse med sin vinylplateform - en Warhol-lignende ironisk feiring av slutten av det 20. århundre materialisme. '
Moderne (1980-tallet - i dag)
Bildekreditter: HomeAdvisor
“En rotete alder krever en avskilt stue. Dagens moderne stil låner de rene linjene til modernismen og den luftige, utendørs følelsen av Mid-Century Modern home. Interiørdesignere på slutten av 2010-tallet elsker å gi et nikk til Bauhaus ved å skrelle bort overflater for å vise materialene på jobben. Imidlertid kan dagens banebrytende byggematerialer og tekstiler sitte lykkelig ved siden av omformede industrielle trekk fra tidligere epoker.
Det glatte, bare gulvet og de rene veggene i vår moderne stue skaper en typisk følelse av rom og lys. Abstrakt kunst på veggene forhindrer at området føles tomt og trekker frem den subtile stilen til de ellers minimalistiske omgivelsene. Observer også bruken av linje for å trekke blikket rundt, for eksempel det horisontale sentrale lyset, som er både ekstraordinært og veldig enkelt - og ser ut til å utvide og øke rommet. ”
Se hele videoen under!