Er Attack On Titan Manga Better Than The Anime

Det oppsiktsvekkende angrepet på Titan-serien - anime og manga - er på vei mot klimaks.

Men selvfølgelig har manga beveget seg foran anime, når det gjelder innhold, og lokker anime-fans til å hente mediet selv, mens andre lurer på om AOT-manga virkelig er bedre enn anime.

Jeg vil si, både Hajime Isayama og animasjonsstudioet (tidligere WIT Studio) polerte serien som både manga-leser og en ivrig fan av anime, og fikk den til å skinne i de aspektene de hadde større kontroll over.

Det være seg i manga-formatet eller i et audiovisuelt format, teamet bak etableringen har etterlatt seg et kjølig mesterverk i kjølvannet.

Jeg vil ikke bli overrasket om begge mediumene blir høyt hyllet for deres glans. Så her vil jeg ta meg tid til å diskutere styrkene og de minneverdige scenene som strålte i begge mediumene.

1. Kort svar

Anime utmerker seg med å tilby fantastiske bilder, en vakker musikkpartitur og utmerket stemmeskuespill som følger med historiefortellingen.

Enkelte scener av anime har større følelsesmessig innvirkning enn i manga.

Men manga trumfer over anime når det gjelder historiefortelling, dialoger, forvarsling og karakterbygging. Begge gir en annen opplevelse og gir verdi til forskjellige aspekter av historien.

2. De 5 scenene som fungerte bedre i anime!

I. Den kvinnelige Titan avslører

For mange var avsløringen av den kvinnelige Titans identitet en sjokkerende, og for andre var det tydelig. 'De ser like ut!' er det de gråt.

Imidlertid kunne ingen av dem nekte glansen av hvordan Isayama håndterer avsløringen. Episoden åpner med at Annie Leonhart sterkt henviser til hennes sanne identitet som den kvinnelige titanen .

Annie Leonhart | Kilde: Fandom

Isayama går ikke for en ‘dramatisk avsløring’ her - både publikum og karakterer - da, er allerede klar over Annies identitet. Betydningen av avsløringen ligger i den emosjonelle innvirkningen den har på resten av karakterene.

Forræderi er et bittert frø som ikke fordøyer seg selv så fullstendig, og vi ser Eren og 104^thkadettkorps sliter med avsløringen.

Anime skildrer imidlertid følelsene og nølingen mer veltalende enn mangaen . Det forutsetter Annies identitet som en trommelrull til reaksjonen til karakterene mens de blir tvunget til å kjempe mot vennen sin .

Mangaen var litt subtil i sin tilnærming, uten manglende innvirkning som anime har. Morsomt faktum, Annies skumle latter ble skåret ut fra mangaen, men det setter definitivt den uhyggelige scenen i anime.

II. Reiner And Berthold’s Internal Conflict And Reveal

Reiner og Bertholdts avsløring bør definitivt gjøre det til de 10 beste anime-svikene un-ironisk.

I likhet med Annies avsløring, arten av det er ganske antiklimaktisk, men Isayama klarer å få det antiklimaktiske til å avsløre en av de mest sjokkerende og uventede noensinne.

Det som gjør avsløringen enda mer gripende og hjerteskjærende, er det anime utmerker seg på. Hiroyuki Sawano ’ Du ser stor jente spiller under Reiners monolog og tilbakeblikk fra deres tid sammen som 104^thCadet Corps - man kan ikke unngå å sørge over tapet av et vennskap som er besmittet av svik.

Reiner og Bertholdt | Kilde: Fandom

Men viktigst, det er Eren Yeagers stemmeskuespiller Yuki Kaji som spikrer scenen .

Mens Eren minner om tidene med Reiner og Bertholdt, feller han noen tårer og roper ømt navnet deres - men på et øyeblikk blir Eren overvunnet av smerten og sinne som roper: 'Dere forbannede forrædere!' . Yuki Kajis stemmesortiment bare den eneste setningen er kjevefallende. Kudos til den mannen.

Reiner og Bertholdts interne konflikt blir først avslørt i Reiners monolog. Men anime utvider den interne konflikten når vi ser Reiners splittede personlighetsforstyrrelse begynner å ta form spesielt under scenen til Marco's død.

Stemmeskuespillerne deres - Yoshimasa Hosoya (Reiner) og Tomohisa Hashizume (Bertholdt) gir virkelig liv til det tragiske - nesten patetiske - sier at de er i, gjør smerten og tårene rå .

III. Kjærligheten mellom Christa og Ymir

Mens begge mediumene sterkt antyder de romantiske undertonene i deres bånd, gjør anime en bedre jobb med å overbevise publikum om den kraftige forbindelsen mellom de to.

Den andre sesongen av anime legger vekt på forholdet mellom Ymir og Christa, slik at publikum kan bli investert i dem.

Stemmeskuespillerne - henholdsvis Saki Fujita og Shiori Mikami - gjør en fantastisk jobb med å etablere den rå, men ømme kjærligheten mellom de to.

Hele sesongen gjør det mulig for publikum å se hvordan båndene deres vokser og har en sterk innvirkning også. Det er denne sesongen som gjør at den ene scenen til Ymir og Christa i sesong 3 kan være full av følelser.

Det antydes at Ymir er død etter å ha blitt spist av den nåværende Jaw Titan, men hun etterlater et brev til Christa, nå Historia, og trekker i hjertene våre.

Brevet og deres historie i anime gir sammenheng for Historias karakterutvikling og hennes beslutning om å bli ‘Queen Historia’.

IV. Erwins Sucidal Charge

For å være rettferdig, er de fleste av Erwins planer ganske selvmordstunge, så jeg skal avklare. Vi viser til Erwins endelige tiltale mot Beast Titan som førte til den brutale massakren på Survey Corps.

Nå, som mangaleser, vil jeg si at denne scenen var ganske fantastisk i selve mangaen. Men, anime klarte å gjøre det mer emosjonelt gjennom stemmeskuespillet, regien og stemmeskuespillet .

Erwin | Kilde: Fandom

Samtalen mellom Erwin og Levi før tiltalen hvor vi lærer at Erwin gir opp drømmene sine, er det som gjør slutten på denne komplekse karakteren så trist.

Når Survey Corps går ut i glans av ære, ser vi de redde kadettene blir knust av steinene som ble kastet av Beast Titan. Erwins stemme representerer derimot ståloppløsningen han har i møte med sin død .

Og et slikt element kunne bare formidles gjennom stemmeskuespillet, musikken, animasjonen og regien. Anime tar definitivt denne.

V. Survey Corps See The Ocean

Survey Corps å se havet er sannsynligvis en av de vakreste og like deprimerende scenene i anime.

WIT Studio gjør alt for å gjøre scenen så eterisk som mulig og ikke kommer til å lyve, scenen er fascinerende ! Å se den rolige vasken over Survey Corps mens de ser et symbol på håp foran seg er veldig hjertevarmende.

Attack on Titan Season 3 - Eren See’s The Ocean

Men det ville ikke være Isayamas historie hvis han ikke snappet det bort fra oss i løpet av sekunder. Når vi ser Armin uttrykke glede over havet, avbryter Eren tanken sin med en tørr tone.

Han spør om de virkelig vil være gratis hvis de dreper alle på den andre siden .

Stjerneanimasjonen, bakgrunnsmusikken - Hiroyuki Sawano’s T-KT sammen med lyden av bølgene - og Yuki Kajis stemmeskuespill gjør den stemningsfulle virkningen av scenen tidoblet enn mangaen .

Med bare dette er det sterkt underforstått at når showet kommer tilbake, ville det ikke være det samme lenger.

3. Kan du finne ut styrken til anime nå?

Anime er en kombinasjon av strålende stemmeskuespill, WIT Studios rå, men likevel høykvalitets animasjon og Hiroyuki Sawanos vakre musikalske poengsum .

Dette bidrar til å forbedre følelsesmessig drevne og dramatiske scener i anime. Dens styrke er følelsesmessig innvirkning det har på publikum.

4. De 5 aspektene som var bedre i manga!

I. Attack On Titan’s Worldbuilding

Verdensbyggingen i anime og manga er ikke annerledes, per se . Imidlertid er deres innvirkning. Jeg husker fortsatt folks første reaksjon på Attack on Titans første sesong.

Synspunktene var ekstremt polariserte - de elsket enten spenningen eller så bort fra det som 'shounen trash'. Det er ganske åpenbart at hvis du vurderer Attack on Titan shounen, så tydeligvis ikke komplikasjonene i handlingen registrerte deg.

Men ingen har skylden, anime er raskere, så det er vanskeligere å forstå den kompliserte politikken som ligger til grunn for serien mens du ser på den.

Angrep på Titan | Kilde: Fandom

Det er lettere å lese og analysere en manga på nytt, da den ikke beveger seg i en strøm diktert av studioet - det avhenger av lesestilen din.

Derfor, konseptene til AOTs verdensbygging er definitivt lettere å forstå mens vi leser mangaen, som også hjelper oss å forstå de underliggende moralske og politiske temaene i historien.

Disse detaljene er avgjørende da de gir sammenheng til hendelsene som finner sted i den endelige lysbuen for øyeblikket.

II. Personlighetene til hovedtrioen

Så, formålet med anime er å fange oppmerksomheten så raskt som mulig. For hvilken, det er sannsynlig at studioet forsøkte å glanse over kompleksiteten til hovedtrioens personligheter .

Eren kom ut som en oppriktig 'typisk' shounen-hovedperson, Mikasa, den emosjonelle og obsessive badass og Armin, den stadig så redde og usikre karakteren.

Men, manga gir disse karakterene rommet sitt for å være ekte og vokse . Eren er betydelig mer fornuftig enn han var i anime.

Jeg sier ikke at han ikke var egenrådig, men at han ikke var så dum at han bare hadde et ensidig sinn.

Armin, Mikasa og Eren | Kilde: Fandom

Hans følelsesmessige sammenbrudd i første del av sesong 3 kommer imidlertid som en overraskelse for folk, i manga er det tydeligere hvor usikker Eren er og kjærligheten han bærer for sine nærmeste .

siste bilde før døden meme

Mens Mikasas uavhengighet fra Eren er hennes karakterutvikling, hun er mindre besatt i mangaen. Hun samhandler med andre mennesker og er sannsynligvis en av de snilleste menneskene i mangaen (til tross for at hun ikke er så åpenlyst).

Hvis du nøye observerer panelene, er mye av Isayama fokus på Mikasas reaksjon på ting - hennes bekymring for menneskene rundt henne spesielt . Hun skriker definitivt Eren ganske mindre i mangaen.

Og til slutt, Armin. Han er ikke så underdanig som i anime. Han er drevet av sin usikkerhet, men Armin snakker ut i de merkeligste tider .

Selv mens Armin blir slått opp av mobbere, klarer han fortsatt å stå på sitt ved å si at mobberen ikke kunne bevise at han tok feil, og derfor brukte han knyttneven i stedet. Det viser at Armin kan være veldig dristig.

III. Historie fortid

Reiss historie | Kilde: Fandom

Som nevnt for verdensbygningen inneholder Historias fortid mye informasjon! Stol på meg, noen ganger måtte jeg enten lese kapitlene på nytt eller ta en pause for effektivt å la informasjonen registrere i mitt sinn.

Isayamas historier er potente med informasjon, smart plasserte paneler og mye forvarsling. Disse elementene i historiene hans tvinger leserne til å lese manga på nytt for å forstå historien bedre.

Slike aspekter av historiefortellingen hans blir glanset over i anime, selvfølgelig på grunn av tidsbegrensninger og planlegging . Mens Isayama jobber med studioet for å sette inn sjarm (forhåndsskygge), er det definitivt ikke så forseggjort som mangaen.

Hele buen til Historias bakhistorie og Reiss-familien er riktig adressert i mangaen. Anime forkorter noen tilbakeblikk og øker tempoet i historien, mens manga gir historien sin plass til å ta sin gang.

Reiss historie | Kilde: Fandom

Historias misbruk fra morens hender blir adressert med mer innvirkning og fokus . Henne spørsmål om forlatelse er det som trekker henne nærmere Reiss-familien og hennes kjærlighet til Frieda Reiss blir bedre forstått gjennom scenene som er avbildet i mangaen.

IV. Levi And Kenny’s History

Historien til Ackerman-klanen avsløres i mangaen. Mangaen er rik på mye informasjon om politikken som eksisterte på Kennys tid, og gjør en bedre jobb med å formidle scenariet enn anime.

Levi og Kennys komplekse forhold og de underliggende følelsene til Kenny som forlot ham er tydeligere i mangaen . Kenny er en av de mest interessante tegnene i buen, og mangaen forklarer virkelig gråtonen som farger ham.

Deres historie og kraften til Ackermans er mer utdypet i mangaen. Samtalen mellom Kenny og faren hans antyder også en forbindelse med Mikasas far som var en Ackerman.

Levi og Kenny | Kilde: Fandom

Ackermans rolle i å motstå kongens vilje og hva de representerte gir mer mening i manga enn anime .

Anime hilser det som et svar på 'Dette er grunnen til at Mikasa og Levi er så gudlignende!' men avsløring av historien deres har større betydning .

Jakten på Ackerman-klanen er en påminnelse om det diktatoriske monarkiet som Reiss ledet under kong Fritz ’vilje.

V. Grisha’s Past

Personlig var jeg litt skuffet over hvordan forhastet Grishas fortid ble avbildet i anime fordi mangaen gjør en fantastisk jobb med å skildre verdens grusomme natur. Grishas tilbakeblikk og monologen hans har en utmattende mengde informasjon .

Men selvfølgelig tar det visuelle og lyden av anime bort oppmerksomheten fra det som blir sagt. Dialoger er ekstremt viktige i Attack on Titan .

De foregriper enten noe eller gir bedre sammenheng til hendelsene som skjer.

Grisha Yeager Eats Frieda | Kilde: Fandom

Anime bruker et mer forenklet språk for å gjøre det lettere å forstå imidlertid oversettelsene som brukes i manga er så godt uttrykt at de oppfordrer deg til å lese videre.

De tegninger av Grishas fortid og tragedien knyttet til den, illustrerer virkelig Isayamas tegningsstil. Det er grovt, rå og innflytelsesrikt .

Det er et bestemt panel av Grishas øyne etter søsteren Fayes død som er hjemsøkende. Det snakker virkelig om fortvilelsen han føler.

Og i en historie som Attack on Titan, det er veldig viktig å være oppmerksom på hver enkelt persons indre følelser. Hajime Isayama spiller dem ganske bra ut, og selve historien er en konflikt som oppstår ut av den.

5. Hva skaper mangaen, spør du?

Så når det gjelder å formidle temaene i historien, dens bakgrunn og utarbeidelse av karakterene - manga gjør en utmerket jobb.

Det hjelper deg å komme deg inn i historien, men påvirker deg også. Isayamas tegninger var ganske ujevne i begynnelsen, men gjennom årene har det blitt bedre.

Angrep på Titan | Kilde: Fandom

Hans arrangement av paneler, fokus på karakterer og dialogene virkelig skape et inntrykk av realisme i denne fiktive verden.

Noen av panelene er utrolig fantastiske, og jeg håper MAPPA Studio gjør en god jobb med å etterligne det han gjør.

6. Om Attack on Titan

Attack on Titan er en japansk mangaserie skrevet og illustrert av Hajime Isayama. Kodansha publiserer det i Bessatsu Shonen Magazine.

Mangaen begynte å serieiseres 9. september 2009 og fortsetter med 30 tankōbom-formater.

Attack on Titan følger menneskeheten bosatt i tre konsentriske murer for å beskytte seg mot de skremmende titanene som bytter dem.

Eren Yeager er en ung gutt som tror at et burliv er lik det for storfe og håper å gå utover veggene en dag, akkurat som heltene hans, Survey Corps. Fremveksten av en dødelig Titan frigjør kaos.