25 Disney-figurer sammenlignet med deres originale konseptkunst



Disney er kjent for å skape fantastiske figurer vi alle elsker. Fra Aladdin til Rapunzel har alle egenskaper unike personligheter og egenskaper som får oss til å ønske å se opp til dem. Men visste du at noen av karakterene alle vi så glade husker nesten endte opp med å se helt annerledes ut?

Disney er kjent for å skape fantastiske figurer vi alle elsker. Fra Aladdin til Rapunzel har alle egenskaper unike personligheter og egenskaper som får oss til å ønske å se opp til dem. Men visste du at noen av karakterene alle vi så glade husker nesten endte opp med å se helt annerledes ut?



Bored Panda har samlet en liste over kjente Disney-figurer og deres originale konseptkunst, slik at du kan få et glimt av hvordan karakterene kunne ha sett ut. Bedre eller verre - du er dommer. Sjekk dem ut i galleriet nedenfor!







t / t: Kjedelig panda





Les mer

# 1 Rapunzel In Tangled (2010)

Bildekilde: Claire Keane





Konseptkunst av Rapunzel til venstre ble opprettet tilbake i 2006 av en illustratør ved navn Claire Keane, datteren til animatøren Glen Keane. Mens han tegnet karakteren, undersøkte illustratøren skandinavisk og middelaldersk kunst og hentet inspirasjon fra verkene til Charley Harper. Imidlertid var kunstneren som direkte inspirerte Rapunzels konseptkunst William-Adolphe Bouguereau som brukte mytologiske temaer og la vekt på kvinnekroppen i sine verk.



# 2 Ursula In The Little Mermaid (1989)

Bildekilde: Wikipedia



Som du sikkert kan fortelle nå, skulle Ursula opprinnelig se mye skarpere ut med saglignende tenner og en freaky rød mohawk - faktisk var hele utseendet hennes basert på en skorpionfisk ! Animatør Glen Keane hentet direkte inspirasjon fra en drag queen ved navn Divine, og gjenskape kroppstype, sminke og smykker.





# 3 Pocahontas In Pocahontas (1995)

Bildekilde: Wikipedia

Pocahontas var enda en karakter tegnet av Glen Keane. Å designe henne var ingen enkel oppgave, da Jeffrey Katzenberg ba ham om å skape 'den mest idealiserte og fineste kvinnen noensinne har laget'. Keane hentet inspirasjon fra den filippinske modellen Dyna Taylor, Naomi Campbell, Kate Moss og til og med en illustrasjon fra Pocahontas fra 1620 i en historiebok. Alt i alt tok det 55 animatører å lage den endelige modellen av Pocahontas.

# 4 Carl Fredricksen In Up (2009)

Bildekilde: Wikipedia

Selv etter at Disney kjøpte Pixar i 2006, inneholdt de nye filmene opprettet av den tidligere Pixar-animatøren karakterer som er ganske forskjellige fra vanlige Disney-filmer. For eksempel var noen av funksjonene deres mer uttalt, som Carls nese som ligner en ballong og hans relativt store hode i forhold til kroppen.

# 5 Jane Porter In Tarzan (1999)

Bildekilde: Art Of Disney

De to hovedpersonene til Tarzan - Jane og Tarzan selv - ble skapt i to forskjellige deler av verden samtidig. Glen Keane jobbet med Tarzan i California mens Ken Duncan utviklet Jane i Paris. Det medførte mange ulemper når det gjaldt animasjon, og de to illustratørene måtte sende hundrevis av animasjoner til hverandre og organisere utallige videokonferanser. Janes karakter og væremåte var basert på Minnie Driver som også ga uttrykk for Jane i filmen.

# 6 Tinker Bell In Peter Pan (1953)

Bildekilde: Art Of Disney

På grunn av sitt fremragende arbeid med å skape kvinnelige karakterer, ble oppgaven med å lage Tinker Bell gitt til animatøren Marc Davis. Siden karakteren ikke snakket, måtte kunstneren jobbe hardt for å uttrykke følelsene sine gjennom ansiktsuttrykk og kroppsspråk. Tinker Bells utseende lignet dagens pin-up-jenter, og noen sammenlignet til og med henne med Marilyn Monroe.

# 7 Alice In Alice In Wonderland (1951)

Bildekilde: Art Of Disney

Alice ble skapt av illustratøren Mary Blair, som jobbet med andre Disney-filmer, som Pinocchio og Peter Pan. Arbeidet hennes ble dypt inspirert av den fargerike søramerikanske kulturen hun opplevde på en tur dit med Walt Disney selv. Disney hadde problemer med å skildre historien slik den ble fortalt i boka, så han inviterte Blair til å hjelpe ham da han anså henne for å være en av hans mest talentfulle artister - og hun beviste definitivt at hun var det.

# 8 Belle In Beauty And The Beast (1991)

Bildekilde: Wikipedia

Belle ble skapt av kunstnerne James Baxter og Mark Henn, som allerede hadde tidligere erfaring med å jobbe med andre Disney-figurer som Ariel, Jasmine, Mulan og Tiana. Artistenes mål var å få Belle til å se europeisk ut - så de la til fyldigere lepper, smalere øyne, mørkere øyenbryn og signaturlåsen av håret som falt på ansiktet hennes. Belle's look var hovedsakelig inspirert av Vivien Leigh og Audrey Hepburn.

# 9 Maleficent In Sleeping Beauty (1959)

Bildekilde: Andreas gå

Maleficent ble skapt av Marc Davis, den samme personen som skapte Cruella De Vil’s og Tinker Bell. Den første konseptkunst hadde karakteren kledd i rødt og svart, da det hadde en sterk betydning for kunstneren, men fargene ble senere endret til svart og lilla da de kolliderte med bakgrunnen.

# 10 Cruella De Vil In One Hundred And One Dalmatians (1961)

Bildekilde: Art Of Disney

Cruella De Vil var nok en av Marc Davis ’, mannen bak Maleficent i Sleeping Beauty og Tinker Bell i Peter Pan, geniale kreasjoner.

# 11 Aristocats In The Aristocats (1970)

Bildekilde: Wikipedia

Ken Anderson, kunstneren bak Aristocats, tok hele atten måneder på å utvikle disse søte karakterene.

# 12 Beast From Beauty And The Beast (1991)

Bildekilde: Wikipedia

Etter å ha tjent inn hele 403 millioner dollar, anses Beauty and The Beast for å være en av de mest suksessrike animasjonsfilmene gjennom tidene, og ble til og med nominert til en Oscar. Artistene som tegnet karakterene var på en stram tidsplan - i stedet for den vanlige 4-årsperioden for å fullføre filmen, fikk de bare to. Det førte til at filmen fikk gjenbrukt scener fra tidligere Disney-filmer og til og med premiere uten å være helt ferdig!

# 13 Prinsesse Jasmine In Aladdin (1992)

Bildekilde: Wikipedia

Mark Henn ble opprinnelig ansatt for å illustrere Aladdins mor, men da hun ble fjernet fra filmen, fikk han den delen av å designe en av hovedpersonene - Jasmine. Hennes estetikk var basert på arabisk kultur og arkitektur, spesielt Taj Mahal.

# 14 Mulan In Mulan (1998)

Bildekilde: Wikipedia

Mulans karakter ble skapt for å ligne tradisjonelle japanske og kinesiske malerier og ble tegnet med mindre feminine trekk sammenlignet med andre Disney-prinsesser.

# 15 Flynn Rider In Rapunzel (2010)

realistiske tegninger av tegneseriefigurer

Bildekilde: Wikipedia

Fra begynnelsen skulle Flynn Ryder være en 'knallhard tyv' - hans utseende skulle samsvare med Rapunzel's. For å oppnå det inviterte produsentene og animatørene kvinner fra kontoret til et “Hot Man Meeting”, hvor de hadde med seg bilder av mennene de syntes de var kjekkeste. De klare vinnerne var Clark Gable og David Beckham.

# 16 Den onde dronningen i snøhvit og de syv dvergene (1937)

Bildekilde: Art Of Disney

Walt Disney kom på ideen om å lage en animasjonsfilm fra Brothers Grimm-fortellingen 'Snow White And The Seven Dwarfs' tilbake i 1934. Han tok tre år å fullføre den og senket alle pengene sine i produksjonen - men det var en fantastisk suksess. Et halvt år etter premieren tjente Walt nok penger til å åpne et nytt studio i Burbank.

# 17 Anna In Frozen (2013)

Mange sammenligner Annas utseende med Rapunzels - men når de ser nærmere på, er de veldig forskjellige. Annas kinn er fyldigere, ansiktet er rundere og øyenvippene er større enn Rapunzels. Imidlertid er noen få ting vanlige, som kostymene deres, som begge var inspirert av tradisjonelle norske klær.

# 18 Genie In Aladdin (1992)

Bildekilde: Art Of Disney

Genien ble skapt av Eric Goldberg, en nykommer i Disney-verdenen på den tiden. Kunstneren var ganske komiker selv og ble sterkt inspirert av verkene til karikaturisten Al Hirschfeld.

# 19 Aladdin In Aladdin (1992)

Bildekilde: Art Of Disney

Aladdins historie ble inspirert av boken 'Tusen og en natt' - en samling av Midtøsten-folkeeventyr. Imidlertid ble Aladdins historie endret litt da filmen ble opprettet: i den originale fortellingen var det ingen flygende tepper og karakterens foreldre var ikke avdøde.

# 20 Ariel In The Little Mermaid (1989)

Bildekilde: Wikipedia

Glen Keane spøkte med at Ariel ser ut som kona minus finnene. Animatøren baserte Ariels blikk på Alyssa Milano.

# 21 Snøhvit i snøhvit og de syv dvergene (1937)

Bildekilde: Art Of Disney

Walt Disneys første animasjonsfilm i full lengde 'Snow White and The Seven Dwarfs' var en utrolig suksess og hadde talentfulle illustratører som Albert Hurter, Gustaf Tenggren og Joe Grant som jobbet med den. Snow White's utseende ble kraftig nedtonet sammenlignet med originalen for å få henne til å se mer realistisk ut.

# 22 Askepott i Askepott (1950)

Bildekilde: Art Of Disney

Askepott var nok et verk av den talentfulle kunstneren Mary Blair, hvis kunstneriske ferdigheter Walt Disney stolte veldig på. Unødvendig å si lyktes hun nok en gang siden Askepott var en massiv suksess da den ble utgitt i 1950.

# 23 Princess Aurora In Sleeping Beauty (1959)

Bildekilde: Wikipedia

For Sleeping Beauty utfordret Walt Disney animatørene til å gjøre karakterene så realistiske som mulig, og illustratør Marc Davis gjorde nettopp det da han designet prinsesse Aurora. Hennes utseende ble hovedsakelig inspirert av Audrey Hepburn.

# 24 King Triton In The Little Mermaid (1989)

Bildekilde: Wikipedia

I den opprinnelige Hans Christian Andersen-fortellingen har Triton ikke noe navn og er ikke fordomsfull overfor mennesker. Hans utseende var sterkt inspirert av den greske sjøguden Poseidon.

# 25 Peter Pan In Peter Pan (1953)

Bildekilde: Wikipedia

Peter Pans karakter ble skapt av animatøren Mit Kahl som opprinnelig ønsket å animere Captain Hook. Kunstneren sier at han hadde noen vanskeligheter når han animerte karakteren som flyter i luften.