Andrea Tamme, en kanadisk digital kunstner kjent som Lothlenan på sosiale medier, brukte sine kunstneriske ferdigheter til å lage et unikt prosjekt - hun tok noen kjente klassiske malerier og tenkte seg om hovedpersonene sine som forskjellige popkulturikoner!
Kunstneren kom på ideen til denne serien mens han studerte Thomas Gainsboroughs maleri med tittelen ‘Mr. og fru Andrews ’. Hun bestemte seg for å legge til en morsom vri på maleriet ved å erstatte en av karakterene med Lemongrab - en morsom hysterisk karakter fra tegneserie-serien ‘Adventure Time’. Andreas venner ble øyeblikkelig forelsket i denne ideen, og artisten gjorde til slutt det hele til en serie.
Ta en titt på de klassiske maleriene Andrea tenkte på nytt i galleriet nedenfor!
Mer informasjon: lothlenan.tumblr.com | Instagram | t / t: Kjedelig panda
Les mer# 1 Woman With A Parasol (Claude Monet) As Chu Totoro
Bildekilde: Lothlenan
Kvinnen og barnet til venstre maleri er Madame Monet, malerkona og sønnen deres, og tar en uformell spasertur. Selv om det ved første øyekast kan se ut som et enkelt oljemaleri, er det mye forkledd symbolikk: Madame Monets parasoll, slør og kjolen indikerer hennes status, selv om familien ikke var velstående den gangen. Parasollen kan også forstås som et symbol på beskyttelse.
H / t: tripimprover.com
gullfiskformede teposer
# 2 Selvportrett med datteren hennes (Élisabeth Louise Vigée Le Brun) som Neo Queen Serenity And Small Lady
Bildekilde: Lothlenan
Maleriet skildrer Vigée Le Brun selv med datteren Julie. En viktig del av maleriet er nærheten til de to motivene - de fremstår nesten som ett. Dessverre gikk familien gjennom noen vanskeligheter, spesielt i løpet av sine dager i Russland, men ble gjenforent igjen før Julies tragiske død i 1819.
H / t: theartstory.org
# 3 Kysset (Gustav Klimt) As Sophie And Howl
hvor kan du se naruto shippuden
Bildekilde: Lothlenan
Kiss, et oljemaleri av den østerrikske maleren Gustav Klimt, ble dekorert med blad av gull og sølv, og til tross for at motivene dekket opp, så mange seere på den tiden som 'pornografisk'.
H / t: gustav-klimt.com
# 4 The Swing (Jean-Honoré Fragonard) Som Rose Quartz
Bildekilde: Lothlenan
Jean-Honoré Fragonards ‘The Swing’ anses allment for å være et av de mest ikoniske maleriene i Rococo-tiden. Den skildrer elskerinnen til Baron de Saint-Julien på sving med mannen sin mens kjæresten gjemmer seg i buskene og på den tiden ble ansett som en seksuell metafor. Den tapte skoen har også betydning - den symboliserer tapet av uskyld.
H / t: theartstory.org
# 5 The Scream (Edvard Munch) Som Rick And Morty
Bildekilde: Lothlenan
Edvard Munchs ‘The Scream’ er et maleri de fleste av oss kan kjenne igjen. Den skrikende figuren symboliserer angsten til den moderne mannen. Kunstneren selv måtte oppleve noe lignende da han ble etterlatt av sine to følgesvenner sett i bakgrunnen, men figuren på maleriet er ikke ment å ligne Munch selv.
H / t: edvardmunch.org
# 6 Le Printemps (Pierre Auguste Cot) Som prinsesse Bubblegum og Marceline
Bildekilde: Lothlenan
Pierre Auguste Cots ‘Le Printemps’ er et oljemaleri på midten av 1800-tallet, som skildrer et par som nyter en romantisk dag i svingen. Kunstneren ble inspirert av nyklassisisme og romantikk og var kjent for sine sensuelle kunstverk.
H / t: art.com
# 7 The Accolade (Edmund Leighton) As Link And Princess Zelda
Bildekilde: Lothlenan
Den britiske kunstneren Edmund Leightons maleri ‘The Accolade’ skildrer nøyaktig hva navnet antyder - utmerkelsesseremonien, der en soldat blir forfremmet til rekkerens rekker. Kunstnerens intrikate maleri fokuserer tett på klærne som bæres av motivene og deres livlige farger.
H / t: art.com
# 8 God Speed (Edmund Leighton) Som prinsesse Zelda og Link
hvorfor har vi rettssalskissekunstnere
Bildekilde: Lothlenan
Edmund Leightons olje-på-lerret-maleri ‘God Speed’ skildrer en ridder som skal ut i kamp mens kjæresten sier farvel. Hun blir vist å binde en ramme rundt armen hans - et symbol på luch i disse tider.
H / t: artworkonly.com
# 9 Portrett av Louis XIV (Hyacinthe Rigaud) Som iskonge
beste småbarnskostymer til halloween
Bildekilde: Lothlenan
Dette portrettet av Louis XIV, malt av den franske maleren Hyacinthe Rigaud, ble bestilt av kongen, som ønsket å oppfylle barnebarnet sitt for et personlig portrett. Det skulle være en gave til Philip V i Spania, men det var bare for populært ved retten, og det ble besluttet å ikke sende det.
H / t: louvre.fr
# 10 Girl With A Pearl Earring (Johannes Vermeer) Som Princess Peach
Bildekilde: Lothlenan
Johannes Vermeer’s ‘Girl With A Pearl Earring’ er et annet ikonisk maleri de fleste av oss kan kjenne igjen. Den skildrer en ung dame med perleørering og er ganske uvanlig for maleren da han vanligvis malte folk som gjør daglige gjøremål.
H / t: britannica.com
# 11 Joan Of Arc (Charles-Amable Lenoir) Som Jeanne D'arc
Bildekilde: Lothlenan
Mange kunstnere skildret Joan of Arc i sine kunstverk - som dette maleriet av Charles-Amable Lenoir. Selv om kunstnerens foreldre ikke støttet hans ønske om å bli maler, hindret det ham ikke fra å bli studiemester og senere lærer på en videregående skole. Han debuterte på Paris Salon i 1887 og fortsatte å stille ut der gjennom hele livet. Dessverre ble kunstnerens malerier ansett som 'ut av mote' i de senere årene.
# 12 Mr. and Mrs. Andrews (Thomas Gainsborough) Som Earl of Lemongrab og Lady Lemongrabs
Bildekilde: Lothlenan
hvor lenge du skal se hele ett stykke
Thomas Gainsboroughs ‘Mr. Og fru Andrews ’er et olje-på-lerret-maleri kunstneren opprettet i 1748. Det er en ganske uvanlig komposisjon for tiden da mye oppmerksomhet ble gitt til landskapet.
H / t: nationalgallery.org.uk
# 13 Mona Lisa (Leonardo Da Vinci) som Tina Belcher
Bildekilde: Lothlenan
Leonardo da Vincis ‘Mona Lisa’ må være det mest ikoniske maleriet som noen gang er laget - og det mest verdifulle også. Det skildrer en ung kvinne, hvis smil fremdeles tilbedes av mennesker overalt, foran et fjelllandskap. Noen mennesker sier at maleriet vakte så mye oppmerksomhet fordi maleren klarte å fange sjelen til motivet.
H / t: leonardodavinci.net